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Compositions mixtes

Cette section du site regroupe les compositions mixtes des dernières années : mélange d’instruments électroniques et acoustiques et de manipulations acousmatiques et électroacoustiques.

Programmation, conception sonore, claviers, basse, guitare, kora, kalimba (piano-à-pouce), percussions et autres instruments par Simon Côté-Lapointe.


 

Infranomades (2011)

Musique électronique excitée composée pour une vidéo d’animation.

Grève de la faim de Nicolai Kupriakov (2011)

Musique instrumentale d’inspiration antique de la vidéo réalisée lors de la grève de la faim de Nicolai Kupriakov.

Des symptômes de la marche du progrès (2011)

Hommage à l’absurde, cette pièce est un mélange hétéroclite de sons, de paroles et d’instruments divers.

Impromptu (2011)

Dictez (2011)

Musique de la vidéo du même nom pour ensemble d’instruments virtuels.

La trilogie « Propriétés » (2011)

La musique de la trilogie des « Propriétés » est un pas de plus vers l’intégration des multiples techniques sonores disponibles.



Trois expériences (2010)

Réalisées en 2010, ces trois morceaux sont un mélange de musique électronique et de musique fusion mettant en valeur les synthétiseurs et les drum machines à travers une démarche de composition « improvisée ».

Le suicide est une fleur bleue qui donne espoir (2007)

Pièce électroacoustique composée pour le film du même nom réalisé par Jean-Sébastien Côté et présenté en 2008 au Montreal Uderground Film Festival.

Pour visionner le film :

Artaud ou Pour en finir avec le jugement de Dieu (2007)

Créée en 2007 dans le cadre d’une bourse en recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la pièce Artaud est une tentative de combiner la musique électroacoustique et électronique à un quintette de jazz. La bande sonore a été originalement conçue pour être jouée en direct avec des musiciens improvisateurs. J’ai utilisé, pour la composition de la portion électroacoustique de la composition, des extraits d’archives d’une émission de radio enregistrée par le poète Antonin Artaud : Pour en finir avec le jugement de Dieu.

[pdf-embedder url=”http://simoncotelapointe.com/wp-content/uploads/2008/09/Pour-en-finir-avec-le-jugement-de-Dieu.pdf”]

Elucub (2005)

Cette pièce est une transe méditative de plus de 20 minutes combinant techniques électronique et électroacoustique.

Voyages (2001)

Une des plus anciennes pièces de musique électroacoustique de la collection.

 

Compos instrumentales

Section (encore en développement) qui regroupe en vrac enregistrements et partitions de plusieurs compositions instrumentales pour diverses formations.


Vagues (2002)

Pièce pour saxophone alto solo composée pour et interprétée par Sylvain Houle.

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Quintet de cuivres (1998)

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Album double (2010)

Sorti en 2010, cet album double éponyme présente un éventail de styles différents : jazz actuel, mélange électro et instrumental, ceci à travers l’exploration de techniques d’écritures issues de la musique contemporaine et du jazz. Beaucoup d’improvisation, donc, et une vingtaine de musiciens qui ont aimablement accepté de participer à ce projet.


Musique composée, arrangée et dirigée par Simon Côté-Lapointe. Mixage et mastering : Simon Côté-Lapointe et Jean Beaumier. Certaines pièces ont pu être composées grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

1. Troglodyte

Pièce 1 du CD 1.

Musiciens :

Némo Venba : trompette / Alexandre Fecteau : sax alto / Jean-Christophe Ratté : sax ténor / Étienne Lebel : trombone / Frédéric Vézina : guitare électrique solo / Antonin Provost : guitare électrique / Simon Côté-Lapointe : claviers, percussions, design sonore / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie / Magella Cormier : batterie séquencée

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2. 7

Pièce 2 du CD 1.

Musiciens :

Simon Côté-Lapointe : claviers, orgue, design sonore / Antonin Provost : guitare électrique / Nicolas Lafortune : basse / Alexandre Fecteau : sax alto / Jean-Christophe Ratté : sax ténor / Alexandre Bigras : batterie

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3. Gaïa

Pièce 3 du CD 1

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax soprano / Jean-Christophe Ratté : sax ténor / Simon Côté-Lapointe : piano / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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4. Dimensions repliées

Pièce 4 du CD 1

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax alto / Jean-Christophe Ratté : sax alto / Simon Côté-Lapointe : piano / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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5. Prétentions des systèmes clos

Pièce 5 du CD 1

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax soprano / Jean-Christophe Ratté : sax ténor, flûte cambodgienne / Simon Côté-Lapointe : piano, claviers, design sonore / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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6. Papyrus Oslo

Pièce 6 du CD 1

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax soprano, effets / Jean-Christophe Ratté : flûte cambodgienne, objets divers / Simon Côté-Lapointe : piano, clavier, design sonore / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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7. Pop

Pièce 7 du CD 1

Musiciens :

Alexis Ricard-Châtelain et Jean-Michel Lapointe : design sonore et arrangements

8. À suffire

Pièce 1 du CD 2

Musiciens :

Némo Venba : trompette / Alexandre Fecteau : sax alto, voix Jean-Christophe Ratté : sax ténor, voix / Étienne Lebel : trombone Guido Del Fabbro : violon / Antonin Provost : guitare électrique / Simon Côté-Lapointe : piano, orgue, percussions, design sonore / Alexandre Bigras : batterie

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9. Trois quarts lents

Pièce 2 du CD 2

Musiciens :

Guido Del Fabbro : violon / Jean-Christophe Ratté : sax ténor Simon Côté-Lapointe : piano, orgue / Nicolas Lafortune : basse / Jonathan Gagné : batterie

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10. Le voyageur et son ombre

Pièce 3 du CD 2

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax alto / Jean-Christophe Ratté : sax soprano / Simon Côté-Lapointe : piano, design sonore / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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11. Nouveau

Pièce 4 du CD 2

Musiciens :

Frédéric Vézina : guitare électrique / Antonin Provost : guitare électrique / Nicola Carillo : sitare / Simon Côté-Lapointe : piano, piano préparé, percussions, design sonore / Nicolas Lafortune : basse / Magella Cormier : batterie

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12. IFRC

Pièce 5 du CD 2

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax soprano / Jean-Christophe Ratté : sax ténor / Simon Côté-Lapointe : piano, percussions, design sonore / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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13. Stromatolites

Pièce 6 du CD 2

Musiciens :

Alexandre Fecteau : sax soprano / Jean-Christophe Ratté : sax alto / Simon Côté-Lapointe : piano / Nicolas Lafortune : contrebasse / Jonathan Gagné : batterie

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14. Pop 6

Pièce 7 du CD 2

Musiciens :

Alexis Ricard-Châtelain et Jean-Michel Lapointe : design sonore et arrangements / Simon Côté-Lapointe : piano

Suite Extatique (2007)

Pièce de musique actuelle en quatre mouvements composée pour le groupe Hiatus.


Plusieurs versions de la pièce ont été présentées dont une avec le DJ Martin Tétreault (c’est pourquoi la partition indique une table-tournante alors qu’il n’y en a pas dans l’enregistrement). La version présentée ici a été enregistrée en 2007.

David Paquin : guitare / mixage / enregistrement
Pierre-Luc Brillant : guitare
Francis Rossignol : batterie
Jeffrey Kühn : basse
Simon Côté-Lapointe : clavier / composition

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Artsuohtaraz (2007)

Actif de 2005 à 2007, Artsuohtaraz est un quintet de jazz actuel dirigé par Simon Côté-Lapointe. Tous les arrangements et compositions sont de Simon Côté-Lapointe.


 

Les pièces suivantes ont été enregistrées au studio Victor le 30 avril 2007. Enregistrement et mixage par François Régis-Pagé.

Musiciens :

Alexandre Fecteau : saxophones soprano et alto, effets
Jean-Christophe Ratté : saxophones alto et ténor, percussions
Simon Côté-Lapointe : piano et orgue B3
Benoît Coulombe : contrebasse
Jonathan Gagné : batterie

1.Baudroies

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2. Départ

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3. Gigantocypris

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4. Hétaïre

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5. Kou​-​Kong

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6. L’ombre dort

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7. Maldoror

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8. Poutrelles métalliques

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9. Structuralisme divergeant

[pdf-embedder url=”http://simoncotelapointe.com/wp-content/uploads/2015/06/Structuralisme-divergeant.pdf” width=”700″]

10. Improvisation 1.1

11. Improvisation 1.2

12. Improvisation 2

13. Improvisation 3

Albums

Sorte d’archives de mes multiples compositions, cette section du site présente plusieurs compositions tirées de différents albums. Les pièces sont disponibles en écoute en direct sur le site. Il est aussi possible d’accéder aux partitions lorsque disponibles.


→ Album double éponyme

Sorti en 2010, cet album double éponyme présente un éventail de styles différents : jazz actuel, mélange électro et instrumental, ceci à travers l’exploration de techniques d’écritures issues de la musique contemporaine et du jazz.

→ Suite extatique

Pièce de musique actuelle en quatre mouvements composée pour le groupe Hiatus et enregistrée en 2007.

→ Artsuohtaraz

Actif de 2005 à 2007, Artsuohtaraz est un quintet de jazz actuel dirigé par Simon Côté-Lapointe.

→ Conjuration

Album de musique électronique et électroacoustique réalisé en 2005.

Collaborations

Sont listées ici les principales collaborations en tant que compositeur, arrangeur ou instrumentiste avec des projets, groupes et musiciens de tous azimuts .


Taxon Lazare

[Depuis 2019] Groupe de type organ trio hard bop formé de Michaël Cotnoir (guitare), Simon Côté-Lapointe (clavier) et Jonathan Gagné (batterie).

Un taxon Lazare est un taxon existant que l’on a cru éteint, ou un taxon qui n’est pas retrouvé dans le registre fossile pendant une période significative de l’histoire de la Terre, et qui semble « réapparaître » à un moment donné. Wikipédia

Pour en savoir plus :

Taxon Lazare


Horizons

[2018-2020] Horizons est un duo composé du saxophoniste Erik Hove et du pianiste Simon Côté-Lapointe. Ces deux improvisateurs chevronnés réinterprètent à leur façon les compositions de Sun Ra, pianiste/compositeur/chef d’orchestre américain.

La genèse du projet remonte à 2018 alors que Simon tombe sur les archives manuscrites des compositions de Sun Ra dans les tréfonds du web. Le duo joue à cette époque dans un restaurant et c’est lors d’un spectacle que l’idée de reprendre ces compositions fabuleuses émerge. Forts de plus de 20 ans chacun d’expérience chacun, tant en jazz qu’en musique actuelle, les deux interprètes/improvisateurs/compositeurs se mettent à la tâche de déchiffrer et défricher ce riche répertoire qui frappe par son originalité et son style résolument avant-gardistes.

Se voulant les continuateurs de l’œuvre, Hove et Côté-Lapointe mettent en avant-plan avec la formule sax/piano – en contraste avec l’interprétation habituelle des compositions de Sun Ra par de gros orchestres – la virtuosité et l’interaction des musiciens mais aussi la beauté singulière des mélodies.

Quelques unes des pièces les plus marquantes de Sun Ra ont été retenues pour l’album, produit par Hecto et enregistré devant public au Café Résonance en décembre 2019, que nous sommes heureux de vous partager ici.

Pour en savoir plus :

Horizons – duo sax/piano


Trio Lapointe-Hébert-Gagné

[2019-2022] Le Trio Lapointe-Hébert-Gagné combine des influences jazz, classique et actuelle qui résulte en une musique rafraîchissante alliant le groove à l’intellect.

  • Simon Côté-Lapointe : piano
  • Olivier Hébert : contrebasse
  • Jonathan Gagné : batterie

Ces musiciens actifs sur la scène du jazz montréalais depuis une vingtaine d’années proposent un répertoire moderne et original allant des standards de jazz à la musique classique en passant par des compositions inédites.

Pour en savoir plus :

Trio Lapointe-Hébert-Gagné


[kote:welɛt]

[2017-2019] Composé de Simon Côté-Lapointe au piano et de Jean-François Ouellet au saxophone, le duo [kote:welɛt] s’illustre sur la scène jazz montréalaise depuis 2016. Ces deux improvisateurs, arrangeurs et compositeurs de haut calibre se réapproprient les standards de jazz à travers une démarche moderne et originale.

Site web : https://simonoliviercotela.wixsite.com/kotewelet


Joy Anandasivam

[2016-2020] Claviériste pour le guitariste Joy Anandasivam avec le batteurs Magella Cormier. Musique classique carnatique de l’Inde du sud servie à la sauce jazz.

Carnatic Jazz Fusion Live (2019)

  • Joy Anandasivam : composition/arrangements, guitare électrique/electric guitar
  • Anjana Srinivasan : violon/violin
  • Simon Côté-Lapointe : claviers/keyboards
  • Bertil Schulrabe : batterie/drums
  • Luxan Siva : mridangam

2019-03-30, Westmount High School, QC, Canada

Maha Ganapathim (2016)

Arrangement de la pièce Maha Ganapathimof du compositeur Muthuswamy Dikshitar.

Mandaveli (2016)

Thandavam (2016)


Michel Morisette

[2015-2021] Pianiste et claviériste pour le guitariste Michel Morisette. Spectacles avec Al McLean, sax; Norman Lachapelle, basse ou Frédéric Alarie, basse; Magella Cormier, batterie à Toronto et Sainte-Thérèse.

Session studio (2017)


Fred Vézina

[2012-2014] Claviériste et réalisateur pour l’album des compositions de Fred Vézina.


After Party Acid People

[2011-2014] Compositeur et claviériste pour le groupe rock After Party Acid People. Nombreux spectacles à Montréal et participation à des festivals tels que Pouzzafest, Buckfest, Festival Anachronik, Festival d’expression de la rue. Album réalisé par Navet Confit (à paraître).

Spread (2013)

Vidéo clip réalisé et musique composée par Simon Côté-Lapointe. Paroles par Myles Morin.


Clément Larose

[2008-2015] Claviériste pour les spectacles Impromptu et Code Rouge du guitariste Clément Larose. Prestations au Petit Campus et au O Patro Vys.


FSM

[2008-2010] Membre du Trio FSM avec Magella Cormier (batterie) et Frédéric Vézina (guitare électrique).


Madcaps

[2007-2009] Compositeur, claviériste et arrangeur pour l’album Juice du groupe Madcaps. Quatre tournées canadiennes et une en France avec Fred Pellerin, guitare et voix; Réné De Montigny, sax; Marie-Anne Arsenault, basse, Jonathan Gagné, batterie.


Namori

[2006-2009] Claviériste pour le chanteur/batteur Namori Cissé. Spectacles aux Maisons de la culture Frontenac et Pointe-aux-Trembles ainsi qu’à Québec, Gatineau, Calgary et en Ontario. Album Point d’interrogation sorti en 2010.


Hiatus

[2006-2008] Compositeur et claviériste. Groupe de musique actuelle avec Pierre-Luc Brillant, guitare électrique; David Paquin, guitare électrique; Jeffrey Kühn, basse; Francis Rossignol, batterie. Spectacles au Off festival de jazz de Montréal avec le duo Soletti/Besnard et à la Casa del popolo avec Martin Tétreault comme invité spécial.


Malarafe

[2001-2004] Pianiste et compositeur dans le groupe de jazz actuel Malarafe avec Alexandre Fecteau, saxophones; Jean-Félix Mailloux, contrebasse; Jonathan Racine, batterie. Plus de 150 spectacles à Montréal. Concerts avec invités : Jean Derome (sax, flûte), Tom Walsh (trombone), André Leroux (sax).


Mouvement de Musique Présente (MMP)

[1998-2003] Co-initiateur/concepteur/compositeur. Groupe de musiciens à géométrie variable. Événements : Big band MMP à la Casa obscura (juin 2003), Spécial expéri-mental 3 présenté à l’UdM à la salle Claude-Champagne (hiver 2002), MMP live au studio Victor (2001) et Spécial expéri-mental 2 au Lion d’or (1999).


Rouge Ciel

[1997-2010] Compositeur et claviériste. Quatuor de musique actuelle avec Antonin Provost, guitares; Guido Del Fabbro, violon; Némo Venba, batterie et trompette. Trois albums parus. Prestations notables : Festival des musiques progressives de Montréal (2009), Guelf Jazz Festival (2008), Festival international de jazz de Montréal au Musée d’art contemporain dans la série jazz actuel (2004), OFF festival de jazz de Montréal (2002), Festival des Musiques de Créations du Saguenay/Lac-Saint-Jean (2002), participation aux films La moitié gauche du frigo (2000) de Philippe Falardeau et La beauté de Pandore de Charles Binamé (2000).

Piano solo

Cette section du site regroupe plusieurs enregistrements de standards jazz, compositions et improvisations pour piano solo.


Punctum / Vibrations spontanées (2023)

Acrobaties sans filet captées sur le vif, les pièces de l’album sont en continuité du travail d’improvisation en solo amorcé depuis une quinzaine d’années.

Du latin punctum (« point »), le titre de l’album évoque d’une part la notion de point/contre-point musical; le dialogue des deux mains du pianiste, l’intrication des mélodies. Le punctum est aussi le neume (un signe musical décrivant une formule mélodique) le plus simple en notation grégorienne qui correspond à une note isolée. En photographie, c’est un détail qui attire l’attention, un détail dans une photo. Pour le philosophe Roland Barthes, « Le punctum d’une photo, c’est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne). » Le hasard est une composante primordiale de l’improvisation musicale. Le punctum musical peut survenir à plusieurs moments : un élément perturbateur qui vient changer le cours de l’improvisation, qui vient dévier le déroulement des choses. Chaque improvisation présente un jeu constant entre punctum et studium (pour reprendre une autre expression photographique – le punctum, c’est le contre point du studium), un équilibre fragile que le pianiste Côté-Lapointe recherche entre rythme/non-rythme, chant/contrechant, harmonie/disharmonie… point/contre point (punctum contra punctum)… d’où émerge autant de « variations spontanées ».

Tout au long de cet album enregistré lors de deux sessions d’improvisation en novembre 2023, Simon Côté-Lapointe conjure à travers un large champ stylistique des figures marquantes du piano et de la composition du XXe siècle et avant. Du jazz d’abord : pensons à l’incontournable Keith Jarrett, mais aussi Paul Bley pour les envolées mélodiques et son approche du blues (voir la pièce “Sagalossos” de l’abum de Côté-Lapointe), Lennie Tristano pour son approche contrapuntique entre walking bass à la main gauche et mélodie (en particulier la pièce “À la lisière du code”). Du contemporain ensuite : le compositeur Kaikhosru Shapurji Sorabji pour ses longues pièces pianistiques utopiques (écouter notamment la pièce “Ultime considération sur la place de l’invocation”), Olivier Messiaen pour ses harmonies complexes et modes à transposition limitée, et aussi le compositeur Debussy dans les passages harmoniques modaux qui se retrouvent à plusieurs moments de l’album.

L’album s’ouvre avec “Le langage suspendu”, une improvisation qui s’articule autour d’un simple motif d’abord exposé sous forme modale puis développé et varié. “Sagalossos” centre l’improvisation autour d’un pôle de blues duquel des variations émergent, s’en éloignent pour mieux y revenir. “Tyxh” est une courte improvisation contrapuntique modale aux accents médiévaux. La première partie de la quatrième improvisation, “La valeur intrinsèque de l’action…”, éclatée et libre dans son approche, propose un éventail d’essais modaux et polytonaux comme autant de miniatures qui débouchent à la méditation mélodique et tonale qui compose la deuxième partie “… et de l’énergie qu’elle permet de libérer”. La cinquième pièce, “À la lisière du code” débute comme un standard, un “code” qui est ensuite de plus en plus éclaté. La pièce “Niurjao” est une improvisation en 6/8 basée sur un motif de main gauche qui sert de ligne directrice. “Ultime considération sur la place de l’invocation” est une improvisation méditative proche de la musique classique contemporaine avec ses harmonies complexes sous forme d’accords espacés. Les pièces mélodiques “Érato” et “Une chambre claire” viennent clore l’album de façon cyclique, un rappel de la première pièce de l’album de par l’approche mélodique développée à partir de simples motifs.

Delta Velorum (2020)

Cosmogonie (2020)

Créé lors du Grand confinement de 2020, l’album Cosmogonie est le fruit d’improvisations pianistiques impromptues réalisées en une seule journée d’enregistrement. Dans cet opus, Simon Côté-Lapointe puise dans diverses sources d’inspirations telles que la musique classique contemporaine et néo-classique. À l’écoute de l’album, des influences de grands compositeurs du XXe siècle tels que Charles Ives et Olivier Messiaen sont évoquées. Le jeu pianistique rappelle aussi le jazz contemporain, style de prédilection de Côté-Lapointe, notamment le pianiste Paul Bley reconnu pour ses improvisations en piano solo.

 

Opisthokonta (2020)

Paru sur l’étiquette Hecto, L’album Opisthokonta est le fruit d’improvisations pianistiques impromptues réalisées en une seule journée d’enregistrement. Dans cet opus, Simon Côté-Lapointe s’est inspiré de la pensée du compositeur Giacinto Scelsi en exploitant le concept de résonance pour certaines improvisations, l’idée étant de prendre le temps de s’imprégner de la richesse des résonances harmoniques et des vibrations issues de la combinaison des notes formant les accords. Le réalisateur hongrois Béla Tarr fut une autre inspiration pour ces improvisations, Côté-Lapointe a voulu évoquer les ambiances minimales empreintes de noirceur dont le sens dramatique n’est pas sans rappeler une certaine résignation kafkaïenne du destin. L’improvisation est un jeu entre transcendance et immanence…

Caravane (2019)

Fruit d’une pratique de l’improvisation s’étendant sur plusieurs années, les pièces de cet album paru sur l’étiquette Hecto ont été enregistrées dans l’optique de garder l’essence du premier jet. Le jeu rythmé et mélodique de Côté-Lapointe combine plusieurs influences allant du jazz traditionnel au jazz plus actuel. Son jeu rappelle tantôt l’approche percussive d’un Thelonious Monk, tantôt le swing d’Oscar Peterson combinée à des influences plus modernes telles que Keith Jarrett ou encore Brad Mehldau lors d’envolées lyriques. Les pièces réinterprétées couvrent la période des années 1920 à 1950. Le premier morceau, Caravan, pièce titre de l’album, donne le ton à l’ensemble qui fait la part belle aux grands classiques, connus et moins connus, de l’âge d’or du jazz.

Piano solo et Aebersold (2016)

Standards de jazz avec accompagnements Aebersold

Improvisations (2014)

22 improvisations filmées.

Ptosis (2009)

Pièce pour piano solo enregistrée en 2010.

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[media-downloader media_id=”1201″ texts=”Cliquez ici pour télécharger la partition”]

Improvisations (2009)

Série d’improvisations parfois avec piano préparé enregistrées en 2009 à l’Université de Montréal.

Standards (2009)

Collection d’interprétations de standards de jazz.

Volume 1

 

Volume 2

Volume 3

Volume 4

Volume 5

Volume 6