Un spectacle de musique mixte pour huit musiciens et séquence avec archives réalisé en mai 2025 en collaboration avec le Centre d’expérimentation musicale (CEM) au Saguenay.
C’est un projet musical pour un groupe de huit musiciens qui vise à explorer et combiner diverses instrumentations, matériaux sonores, méthodes d’écriture et d’improvisation avec comme trame de fond et ligne directrice l’histoire de Chicoutimi à travers l’exploitation d’archives orales et historiques. L’objectif était de créer sur mesure, pour et en étroite collaboration avec les musiciens du CEM lors d’une résidence de création de 4 semaines à Chicoutimi, sept compositions pour un spectacle et une captation vidéo d’une durée d’environ 1h.
L’ensemble des compositions est envisagé comme un tout, un spectacle-concept articulé autour de cinq thématiques inspirées de Chicoutimi et du Saguenay : Forêt, Rivières, Ancêtres, Français et Futur. Le processus compositionnel est envisagé à travers des archives. Des archives sonores provenant de la Société historique du Saguenay et du Musée Ilnu de Mashteuiatsh ont été sélectionnées en lien avec les thématiques afin de constituer une banque de sons et de textures sonores pré-travaillées qui ont servi comme trames structurelles et intégrées aux compositions. Celles-ci sont utilisées de différentes façons tout au long du spectacle: tantôt comme matériel signifiant et ce qu’il peut évoquer (paroles, chants d’oiseaux, etc.), tantôt comme matériau sonore étire, trituré, accéléré, ralenti, etc. C’est un spectacle qui s’inscrit surtout dans l’émotion et une certaine subjectivité symbolique plutôt que dans une perspective historique et narrative. À l’aide des archives, le passage du temps est évoqué, un dialogue entre passé et présent est ainsi rendu possible et permet l’exploration du subconscient collectif et individuel.
Note : La captation du spectacle sera publiée sous peu sous forme de vidéo et d’album! À venir en 2026…
Musiciens participants
Simon Côté-Lapointe : Composition, Claviers, Machines et électroniques
Andréa Doucet : Saxophones soprano et ténor
Sébastien Savard : Violon
Samuel Gaudreault : Guitare électrique
Pascal Beaulieu : Guitare électrique
Luc Lévesque : Basse électrique et contrebasse
Robert Pelletier : Percussions, vibraphone et marimba
Mathieu Létourneau : Batterie
Programme du spectacle
Le spectacle “Préhensions des strates de sédimentation historique saguenéennes” a été présenté en première mondiale le 8 mai 2025 à Chicoutimi-Nord dans le cadre du Festival des Musiques de Création.
“Ceux qui vivent dans les fentes de roches”. Légende racontée par Roger Valin. Fonds d’archives : SHEUEU, Numéro de référence : 31820, Année d’acquisition : 2015.
“Le quêteux (Conte)”. Raconté par Patrick Courtois. Fonds d’archives : SHEUEU, Numéro de référence : 31820.
Documents sonores provenant du site L’Oiseau son de Jocelyn Lauzon
Écureuil roux – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018 – 8h27.wav
Junco ardoisé – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 29 mai 2018.wav
Paruline à croupion jaune – Chant 02 – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018 – 12h45.wav
Rainette crucifère – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018 – 8h20.wav
Roitelet à couronne dorée – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018.wav
Roitelet à couronne rubis – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – Stereo Dawn Chorus – 30 mai 2018.wav
Roselin pourpré – Chant – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018 – 8h45.wav
Bruant à gorge blanche – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 29 mai 2018.wav
Bruant de Lincoln – Chant – Forêt boréale de la Haute-Côte-Nord – 30 mai 2018 – 5h50.wav
Chants du matin – Parc National du Mont-Tremblant.wav
Cette nouvelle parution consiste en trois albums doubles : Hapax (volumes 1 et 2), constitués d’improvisations et de compositions originales; Ataraxie(volumes 1 et 2), d’inspiration méditative, mettant en valeur des compositeurs classiques et contemporains; et Animus/Anima(volumes 1 et 2), deux disques d’interprétation de compositions de musiciens jazz. Totalisant près de 6 heures de musique, les six disques, bien qu’ils mettent en valeur différentes facettes du jeu pianistique, ont en commun de mettre de l’avant le champ des possibles de l’improvisation. Les sujets, les intentions et choix stylistiques offrent un large panorama qui va de la musique moyenâgeuse au jazz en passant par la musique baroque, classique, contemporaine et actuelle.
Vidéo artistique créée à partir d’archives québécoises, “Lieux d’archives” explore le potentiel d’évocation des photos anciennes et des écrits provenant d’archives québécoises.
Dans le cadre du projet de recherche “Carnets recherche-création”, le professeur d’archivistique Yvon Lemay, co-directeur de ma thèse complétée en 2019, m’a invité à créer une œuvre à partir d’archives québécoises en puisant à travers la banque d’images et de textes sélectionnés au “terme d’une tournée sur le Web des lieux dédiés aux archives au Québec amorcée en 2022 dans le cadre du 2e volet [du] projet de recherche-création” (Lemay, 2024, communication personnelle). M’est venue l’idée de faire une vidéo expérimentale qui mettrait en valeur l’émotion et la valeur esthétique de ces photographies et textes qui, pour moi, évoquent une part du subconscient collectif québécois.
Acrobaties sans filet captées sur le vif, les pièces de l’album sont en continuité de mon travail d’improvisation pianistique amorcé depuis une quinzaine d’années.
Tout au long de cet album enregistré lors de deux sessions d’improvisation en novembre 2023, Simon Côté-Lapointe conjure à travers un large champ stylistique des figures marquantes du piano et de la composition du XXe siècle. Du jazz d’abord : pensons à l’incontournable Keith Jarrett, mais aussi Paul Bley pour les envolées mélodiques et son approche du blues (voir la pièce “Sagalossos” de l’abum de Côté-Lapointe), Lennie Tristano pour son approche contrapuntique entre walking bass à la main gauche et mélodie (en particulier la pièce “À la lisière du code”). Du contemporain ensuite : le compositeur Kaikhosru Shapurji Sorabji pour ses longues pièces pianistiques utopiques (écouter notamment la pièce “Ultime considération sur la place de l’invocation”), Olivier Messiaen pour ses harmonies complexes et modes à transposition limitée, et aussi le compositeur Debussy dans les passages harmoniques modaux qui se retrouvent à plusieurs moments de l’album.
Paru sur l’étiquette Hecto, L’album Opisthokonta est le fruit d’improvisations pianistiques impromptues réalisées en une seule journée d’enregistrement. Dans cet opus, Simon Côté-Lapointe s’est inspiré de la pensée du compositeur Giacinto Scelsi en exploitant le concept de résonance pour certaines improvisations, l’idée étant de prendre le temps de s’imprégner de la richesse des résonances harmoniques et des vibrations issues de la combinaison des notes formant les accords. Le réalisateur hongrois Béla Tarr fut une autre inspiration pour ces improvisations, Côté-Lapointe a voulu évoquer les ambiances minimales empreintes de noirceur dont le sens dramatique n’est pas sans rappeler une certaine résignation kafkaïenne du destin. L’improvisation est un jeu entre transcendance et immanence…
Fusionnant la musique carnatique du sud de l’Inde et un jazz aux textures résolument modernes, ces compositions originales pour guitare, clavier, violon et batterie offrent un voyage mélodique coloré.
Avec : Joy Anandasivam (guitare), Simon Côté-Lapointe (claviers), Bertil Schulrabe (batterie et percussions) et Anjana Srinivasan (violon)
Le quartet de jazz contemporain est de retour après un hiatus de 13 ans
Malarafe est un quatuor jazz à l’instrumentation classique : sax, piano, contrebasse et batterie, qui a été extrêmement actif sur la scène montréalaise de 2001 à 2005. Le groupe interprète les compositions de ses membres avec un esprit libre et créatif. Suite au déménagement du batteur Jonathan Racine-Ménard à Boston pour étudier la musique à Berklee, le groupe a cessé ses activités. Maintenant que toute l’équipe est à Montréal, le groupe se réunit après 13 ans d’absence sur scène pour présenter son jazz résolument contemporain et énergique.
Écoutez un extrait ici :
Malarafe :
Alexandre Fecteau – sax alto
Simon Lapointe – piano
Jean Félix Mailloux – contrebasse
Jonathan Racine-Ménard – batterie
En spectacle au Upstairs Jazz Bar & Grill 1254 Mackay, Montréal H3G 2H4
le 19 SEPTEMBRE 2018 20h: 8$, 21h15: 8$ & 22h30: gratuit Pour réserver : 514 931 6808
[kote:welɛt] est un duo composé de Simon Côté-Lapointe au piano et de Jean-François Ouellet au saxophone. Ces deux improvisateurs, arrangeurs et compositeurs de haut calibre se réapproprient les standards de jazz à travers une démarche moderne et originale.
Thandavam — Nouvelle vidéo du Joy Anandasivam Carnatic Jazz Trio
Je suis heureux de vous partager ce démo enregistré en juin 2016 au studio Magma à Montebello. Thandavam est une composition en 7/8 qui s’inscrit dans la tradition de la musique carnatique, musique traditionnelle de l’Inde du Sud.
Joy Anandasivam : Guitare et composition
Simon Côté-Lapointe : Claviers
Magella Cormier : Batterie
Mixage sonore et montage vidéo : Simon Côté-Lapointe assisté de Joy Anandasivam
