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Topochronies

Topochronies est une fresque de musiques progressives créée en 2024 qui explore le subconscient collectif québécois à travers les archives sonores. Cette section du site présente la démarche, les principales étapes de création et les documents de travail en lien avec ce projet.


Depuis plus d’une vingtaine d’années, Simon et Magella jouent ensemble dans divers projets. Ils ont enregistré en studio plusieurs sessions d’improvisations en duo claviers et batterie, dont certaines ont été diffusées sous forme de vidéos en 2011. Quelques années plus tard, ils ont commencé à improviser avec des instruments virtuels et des séquences manipulées en temps réel avec Ableton Live (voir des extraits ici). De ces expériences est né le désir de travailler plus en profondeur les possibilités de cette formation en créant un répertoire de compositions plus étoffées.

Une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) obtenue en 2017 a permis de créer la musique du projet Topochronies, conçu à l’origine dans l’optique d’un spectacle qui combine improvisation et composition, traitement en temps réel et séquences électroacoustiques et électroniques.

Simon Côté-Lapointe, claviers – Captation vidéo réalisée en 2017 (image : Martin Gauthier)
Magella Cormier, batterie – Captation vidéo réalisée en 2017 (image : Martin Gauthier)

Topochronies est un projet de musique mixte jazz-progressif-expérimental qui combine improvisation et composition, séquences électroacoustiques et électroniques, et instruments acoustiques et électriques. Composé et réalisé par le claviériste Simon Côté-Lapointe avec la collaboration du batteur Magella Cormier, l’album-concept est une fresque qui prend comme points d’ancrage l’histoire récente du Québec.

→ Accroches/teasers vidéo


→ Écouter en ligne


Liste des pièces

1ère partie

  • Introduction : les tranches du passé [1:43]
  • Prolégomènes ou d’abord plus loin [3:55]       
  • Et, je puis vous dire… [4:16]
  • La traversée du désert [3:24]
  • Répons de la nuit de la poésie [4:39]
  • Panis angelicus/Oublions le passé (partie 1) [11:35]

2e partie

  • Témoins muets des récits effacés [9:23]
  • Trois peintres du Refus Global [5:59]
  • Émergence du subconscient collectif [7:19]
  • Anthropologie interculturaliste [6:27]
  • Épilogue/Oublions le passé (partie 2) [5:09]

TOTAL : [63:51]

Musiciens

  • Simon Côté-Lapointe : composition et arrangements, piano, synthétiseurs, basse, kalimba, échantillonnage et traitements électroacoustiques
  • Magella Cormier : batterie, composition et arrangements
  • Jerry De Villiers Jr : guitare électrique (pistes 6, 7 et 9)
  • Tariq Amery : saxophones ténor (2 et 8), soprano et alto (9)
  • Nicola Carillo : guitare électrique solo (3)
  • Michaël Cotnoir : guitare électrique ambiante (3)

Toutes les pièces ont été composées, arrangées et mixées par Simon Côté-Lapointe avec la collaboration de Magella Cormier (SOCAN 2024);

Enregistrées et mixées en 2023 et 2024 au studio 1982 (Longueuil) et au studio Magma (Notre-Dame-de-Bonsecours).

Matriçage, graphisme et œuvre de la couverture du livret : Simon Côté-Lapointe.

La création de cette œuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Archives et sources sonores utilisées

  • Narration de Jean-Louis Millette. Source : Montréal citée : 60 ans d’histoire à travers les archives sonores, 1992. (piste 1)
  • Discours du général De Gaulle, Montréal, 24 juillet 1967. Source : Office National du Film du Canada. (piste 3)
  • Discours de René Lévesque, Montréal, 20 mai 1980. Source : Radio-Canada Archives. (piste 4)
  • « Marie-Victorin parle d’un arbre », [1930-1942]. Source : Montréal citée : 60 ans d’histoire à travers les archives sonores, 1992. (piste 4)
  • « La Nuit de la poésie, 27 mars 1970 », extraits de Michèle Lalonde (Speak White) et Claude Gauvreau. Source : Office National du Film du Canada. https://youtu.be/t_YXwoEVxjw?si=03wmGWq0pvtmH5ya (piste 5)
  • « Panis angelicus », composé par César Franck; interprété par Joseph Saucier, baryton. Source : Berliner Gram-O-Phone Co, Montréal, [1900?] Source : BAnQ. https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/1257 (piste 6)
  • « Oublions le passé », composé par Dickson; interprété par Torcom Bézazian, baryton avec orchestre. [New-York] : Columbia Record, [1915?] Source : BAnQ. https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/736 (pistes 6 et 11)
  • « Québec en 2060 », synthèse vocale d’un poème composé par ChatGPT et Simon Côté-Lapointe. (piste 7)
  • « HOKURO », Sachiyo Honda, Sabri Meddeb, Michael Northam (accordion, objects, strings, winds, voices and electronics), [2009]. Source : radio aporee maps, Internet archive. https://archive.org/details/Hokuro-StandingWaves (piste 7)
  • Extraits d’entrevues de Fernand Leduc (1996), Paul-Émile Borduas (1954) et Jean-Paul Riopelle (1981). Source : collection « Ils ont dit », BAnQ. (piste 8)
  • « 1348 – Corporate Werks » (2009), « We Know Time » (2009). Source : The Noise-Arch Archive, Internet archive. https://archive.org/details/noise-arch (piste 9)
  • George Kingsley Roth: Fijian Music, Songs and Dances: Doc.381, ‘Nose flutes and shell trumpets’, 1957. Source : University of Cambridge, World Oral Literature Project Collections. http://www.dspace.cam.ac.uk/handle/1810/244326 (piste 10)
  • « Enonyi kolojjo khumutiyeere », [1964-1997]. Source : Peter Cooke Uganda Collection, British Library. (pistes 3 et 10)
  • Free music archives https://freemusicarchive.org/ [extraits]

Répons de la nuit de la poésie [vidéo]

Archives sonores et visuelles utilisées :

“La Nuit de la poésie, 27 mars 1970”, extraits de Michèle Lalonde (Speak White) et Claude Gauvreau. Source : Office National du Film du Canada. https://www.youtube.com/watch?v=t_YXwoEVxjw&t=0s

“Emak-Bakia”, Man Ray (1926), https://archive.org/details/man-ray-emak-bakia-1927

→ Démarche

Fruit d’un travail échelonné sur 7 ans, Topochronies prend comme point de départ un lieu (topo), le Québec, exploré à travers ses temporalités (chrono) manifestées par des archives sonores qui sont autant de points d’entrée ou d’encrage pour construire les compositions. Il en découle un voyage à travers l’inconscient collectif québécois envisagé sous le prisme de l’inconscient du compositeur Simon Côté-Lapointe.

Des extraits d’archives sonores sont utilisés tout au long de l’album, tantôt comme trame narrative, tantôt comme matériau musical. On peut y entendre entre autres le général De Gaulle, René Lévesque, les poètes Michèle Lalonde et Claude Gauvreau, le frère Marie-Victorin ainsi que les peintres Fernand Leduc, Paul-Émile Borduas et Jean-Paul Riopelle. Les pensées, émotions, textures et non-dits que les archives évoquent interviennent à différents niveaux rendus possibles selon les composantes des documents mises à profit : contenus, contenants, contextes. Chaque section procède d’un processus compositionnel différent qui emprunte au jazz, au fusion et au progressif; aux musiques du monde, actuelle, électroacoustique et électronique. Les compositions sont structurées autour de riffs aux rythmiques complexes souvent asymétriques (13, 15, 7) sur lesquels se superposent une harmonie et des mélodies polymodales, voire dans certaines sections, polytonales.

À cela s’ajoute les claviers et la batterie virtuoses de Côté-Lapointe et Cormier qui tiennent une bonne place au sein d’arrangements et d’orchestrations étoffés. Des solistes invités les rejoignent sur quelques pistes : les guitaristes Jerry De Villiers Jr et Nicola Carillo ainsi que le saxophoniste Tariq Amery. Il en résulte une œuvre-somme unique et dense dans laquelle s’imbriquent les diverses influences et techniques explorées depuis 20 ans par Côté-Lapointe, une galerie de tableaux contrastés que l’apport dynamique et polyrythmique de Cormier vient rehausser.

Photographies prises le 15 ‎février ‎2018 lors d’une séance de travail chez Magella (GIF, 2025)

→ Toute voix porte en elle [écrit sur l’album]

À la demande de Simon, le texte suivant a été écrit lors de l’écoute de l’album par l’auteur et artiste Alexis Desgagnés.

Images

Des photographies imprimées sur carton et peintes ont été réalisées par Simon Côté-Lapointe pour la pochette de l’album et des vidéos.

Topochronies : lancement d’album

Album de Simon Côté-Lapointe et Magella Cormier à paraître en décembre 2024

Je suis heureux de vous inviter au lancement de cet album qui est le fruit d’un travail de plus de 7 ans.


Topochronies est un projet de musique mixte jazz-progressif-expérimental qui combine improvisation et composition, séquences électroacoustiques et électroniques, et instruments acoustiques et électriques. Composé et réalisé par le claviériste Simon Côté-Lapointe avec la collaboration du batteur Magella Cormier. L’album-concept est une fresque dense et complexe qui se déploie musicalement sur plusieurs plans, mais qui prend comme points d’ancrage un lieu (topo), le Québec, exploré à travers ses temporalités (chrono) manifestées par des archives sonores.

Le lancement aura lieu le 1er décembre 2024 à La Sotterenea, 4848 St-Laurent, Montréal.

Billets en vente sur place au coût de 15$ ou Cliquez ici pour acheter votre billet en ligne

https://hecto.xyz/topochronies-lancement-dalbum

Étiquette de disque Hecto

Dernières parutions accessibles sur le site Hecto


Consultez mes plus récentes activités musicales, diffusion de contenus audio et vidéo pour mes plus récents projets sur Hecto.

Hecto se veut un site conçu pour présenter de façon simple et efficace mes albums auto-produits depuis 2019 (déjà neuf albums!) et se veut aussi une étiquette de disque qui permettra à d’autres créateurs de diffuser leurs projets.

C’est donc le site à visiter pour vous tenir au courant des dernières activités musicales.

 

https://hecto.xyz/

Malarafe au Upstairs

Le quartet de jazz contemporain est de retour après un hiatus de 13 ans


Malarafe est un quatuor jazz à l’instrumentation classique : sax, piano, contrebasse et batterie, qui a été extrêmement actif sur la scène montréalaise de 2001 à 2005. Le groupe interprète les compositions de ses membres avec un esprit libre et créatif. Suite au déménagement du batteur Jonathan Racine-Ménard à Boston pour étudier la musique à Berklee, le groupe a cessé ses activités. Maintenant que toute l’équipe est à Montréal, le groupe se réunit après 13 ans d’absence sur scène pour présenter son jazz résolument contemporain et énergique.

Écoutez un extrait ici : 

Malarafe : 

  • Alexandre Fecteau – sax alto
  • Simon Lapointe – piano
  • Jean Félix Mailloux – contrebasse
  • Jonathan Racine-Ménard – batterie

 

 

En spectacle au Upstairs Jazz Bar & Grill
1254 Mackay, Montréal H3G 2H4

le 19 SEPTEMBRE 2018
20h: 8$, 21h15: 8$ & 22h30: gratuit
Pour réserver : 514 931 6808

Détails ici : http://www.upstairsjazz.com/fr/calendar_detail.php?u=1269

Projet Divine Comédie

La Divine Comédie est un film expérimental de Simon Côté-Lapointe réalisé en 2014. Cette section du site présente la démarche, les principales étapes de création et les documents de travail en lien avec ce projet. 


→ Démarche

Le film est une interprétation libre du texte du livre la Divine Comédie du poète Dante Alighieri. Conçue à la base comme une vidéo expérimentale, deux versions de l’œuvre ont été réalisées : une première version longue intégrale de plus d’une heure et une seconde version de vingt minutes condensée et construite à partir d’une trame plus narrative. La création de cette œuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

→ Bande-annonce

→ Visionner en ligne

Via la plateforme VHX, vous pouvez visionner en ligne et/ou télécharger les deux versions du film. La version longue totalise 1 heure 6 minutes alors que la version courte dure 20 minutes. Voir le site https://simoncotelapointe.vhx.tv/ pour plus de détails.

Acheter et visionner en cliquant ici

→ Synopsis

Le poète Dante veut rejoindre au Paradis son immortel amour Béatrice, qui est au Paradis depuis sa mort. Cependant, le voyage ne sera pas de tout repos. Aidé par son guide Virgile, poète lui aussi, il devra passer par l’Enfer et le Purgatoire, rencontrant monstres mythiques et personnages historiques tout au long de ce voyage surréaliste.

Adaptation du classique italien du 14ième siècle, la Divine Comédie est un voyage onirique sans paroles, une expérience exaltante mélangeant animation, art vidéo et imagination.

Synopsis long

→ Réalisation

Le projet a subi de profondes modifications depuis sa mise en marche en janvier 2012. Ce que j’avais imaginé comme un vidéo expérimental combinant une prestation en direct s’est transformé graduellement en un film formé d’une structure plus narrative. En effet, lors de la rédaction du plan préliminaire, il m’a semblé nécessaire d’aller plus loin dans la conception des images.

→ Structure

Le vidéo est structuré en 3 grandes sections (Enfer, Purgatoire et Paradis) totalisant 47 scènes. Chaque scène est subdivisée en séquences qui peuvent comprendre un ou plusieurs plans. Il y a eu trois versions dans l’élaboration de cette structure qui constituait un canevas à la réalisation des images. La première est le plan préliminaire, résumant le livre. La deuxième est le storyboard. La troisième est la division chronologique.

Résumé de l’histoire / plan préliminaire

À partir du plan préliminaire, j’ai écrit un storyboard, intégrant un aspect plus narratif que prévu au départ. Le résultat est donc un mélange oscillant entre des plans plus descriptifs (combinaisons de monstres animés, marionnette, figurants et décors) et l’aspect vidéo plus expérimental initialement prévu.

Storyboard

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Division chronologique

→ Techniques visuelles

J’ai fait appel à Marcel Thériault et Martin Gauthier pour réaliser respectivement des toiles (décors peints) et élaborer des décors virtuels (utilisation des logiciels After Effects et 3ds max). Le projet intègre des médias différents (l’animation 3d et l’ajout de séquences filmées de figurants) pour créer une richesse visuelle travaillée et diversifiée.

Peintures

Marionnette – Étapes de création

Une collaboration avec la marionnettiste Marcelle Hudon était prévue dès la première mouture du projet. L’idée étant de construire sur mesure une marionnette pour personnifier Dante tout au long du film. La marionnette est ajoutée par après dans les décors avec la technique d’incrustation (green screen).

ÉTAPE 1 : Recherche préliminaire

Une recherche d’images de Dante a permis de circonscrire l’allure du personnage en particulier pour le costume de la marionnette, confectionné par Claire Côté.

ÉTAPE 2 : Styles de Marionnette

Des images de marionnettes ont été sélectionnées pour fixer le style de la marionnette.

ÉTAPE 3 : Création des têtes

Quatre têtes interchangeables en argile ont été créées pour avoir un choix d’expressions différentes lors du tournage.

ÉTAPE 4 : Papier mâché

Ensuite, les têtes ont été recouvertes de papier mâché puis vidées. Le costume a pu être testé à cette étape.

ÉTAPE 5 : Peindre les têtes

Ne restait qu’à appliquer la patine sur les têtes. Le travail a été réalisé par Marcel Thériault.

Animation et montage

Un travail de plus de deux ans fut ensuite nécessaire pour réaliser le film plan par plan en intégrant marionnette, figurants, monstres et décors. Les logiciels suivants ont été utilisés :

  • Adobe After Effects; pour les décors et les animations en 2d et 2.5d.
  • 3ds Max; entre autres pour les modèles 3d des cercles de l’Enfer, de la montagne du Purgatoire.
  • Anime Studio pour certains effets d’animation.
  • Vegas Pro pour le montage en tant que tel.

La technique du green screen a été utilisé pour la marionnette et les figurants. Plusieurs aspects de l’histoire ont dû être modifiés ou laissés de côté lors du tournage et de la réalisation des plans. Une fois les plans réalisés uns à uns, j’ai fait le montage en intégrant lors du processus l’aspect visuel plus expérimental.

→ Musique et conception sonore

La musique a été ajoutée sur les images par après. J’ai effectué quelques recherches sur la musique médiévale et des mélodies du Livre vermeil de Montserrat datant du 14e siècle ont été réarrangées et intégrées à la composition – voir la version longue du film à 18 minutes et 23m04sec ou écoutez l’extrait suivant.

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Vous pouvez écouter un extrait de la pièce Stella Splendens in Monte (voir page 2 de la partition) interprétée avec des instruments médiévaux en cliquant ici.

La musique fut créée en combinant différentes techniques de compositions et de créations.

  • Instruments acoustiques préenregistrés – saxophones (Alexandre Fecteau), tuba (Philippe Legault) et batterie (Magella Cormier – ont servi à générer du matériel pour la composition.
  • Les logiciels Soundgrain (granulateur et synthèse sonore), Paul’s Extreme Sound Stretch et The Sound of Sorting ont servi comme outils pour générer des matériaux sonores pour la composition.
  • Séquençage et instruments virtuels – échantillonneurs et synthétiseurs ont été utilisés pour la majorité des instruments entendus. J’ai aussi créé un orchestre symphonique virtuel à partir d’échantillonneurs.
  • Instruments acoustiques – kora, piano à pouce, basse électrique et percussions (Simon Côté-Lapointe)
  • Plusieurs ajouts de bruitage et d’effets sonores.
  • Le montage et le mixage furent réalisés avec Cubase.
  • Le travail de matriçage a été fait par Fred Bouchard.

Extraits de la musique du film





→ Diffusion

→ Affiche

La Divine Comédie - Poster

La Divine Comédie – Poster

Musique

Compositeur et claviériste depuis plus de 20 ans, les pages de cette section regroupent par thématiques mes projets musicaux réalisés au cours des années.


 

Albums

Quelques albums de mes compositions disponibles en écoute directe le plus souvent accompagnées de partitions.

Compositions mixtes

Écoutez ici en direct mes compositions mixtes, mélange de musiques électroacoustique,  électronique et acoustique.

Compositions instrumentales

Autres compositions et partitions d’œuvres pas nécessairement enregistrées : lead sheet de jazz, archives de compositions manuscrites et autres curiosités.

Duo Lapointe-Cormier

Extraits vidéo et audio du projet de duo avec le batteur Magella Cormier.

Piano solo

Standards jazz, compositions et improvisations pour piano solo.

Bandes-annonces de films

Musiques de bandes-annonces de films réalisés avec le compositeur et monteur Martin Gauthier.

Autres collaborations

Cette section du site présente quelles unes de mes collaborations les plus abouties.

 

 

 

Vidéos

Cette section regroupe les vidéos réalisées à partir de 2010.


Lieux d’archives (2024)

Vidéo artistique créée à partir d’archives québécoises, “Lieux d’archives” explore le potentiel d’évocation des photos anciennes et des écrits provenant d’archives québécoises.

Dans le cadre du projet de recherche “Carnets recherche-création“, le professeur d’archivistique Yvon Lemay, co-directeur de ma thèse complétée en 2019, m’a invité à créer une œuvre à partir d’archives québécoises en puisant à travers la banque d’images et de textes sélectionnés au “terme d’une tournée sur le Web des lieux dédiés aux archives au Québec amorcée en 2022 dans le cadre du 2e volet [du] projet de recherche-création” (Lemay, 2024, communication personnelle). M’est venue l’idée de faire une vidéo expérimentale qui mettrait en valeur l’émotion et la valeur esthétique de ces photographies et textes qui, pour moi, évoquent une part du subconscient collectif québécois.

 

L’utilisation de synthèse vocale, procédé qui consiste à transposer des contenus textuels numériques en voix sous forme de fichiers sonores (et que j’avais déjà exploré dans une vidéo de mon projet Archivoscope), a été une des premières techniques qui, intuitivement, me vinrent à l’esprit d’explorer pour ce projet. Les voix artificielles donnent un effet “vallée de l’étrange“, une distance par rapport au texte déclamé de par la neutralité de leur intonation qui font fi du sens des mots. Le texte lu par les machines allait être, tel que le stipulait les contraintes de création originale énoncée par Yvon, une “sélection de certains mots dans les citations et, quant aux photographies, vous avez le choix de retenir un détail uniquement, d’en modifier l’orientation ou d’apporter d’autres modifications, dans la mesure où les droits d’auteur le permettent.” (Lemay, 2024). J’ai donc sélectionné des mots et phrases qui me semblaient les plus forts de signification et d’émotion. En testant la durée des mots copiés-collés dans le logiciel de synthèse vocale Text To Speech Free et convertis en sons, une première sélection fut opérée. Une première brique de la vidéo était en place.

La deuxième composante est l’exploitation des photographies constituant l’essentiel du visuel. Après plusieurs expérimentations avec les images, un simple effet de zoom s’est avéré un dispositif visuel suffisant de par le potentiel esthétique déjà chargé des images. Les textures et scories des supports des photographies rappellent le passage du temps, contribuant à l'”effet archive” de la vidéo. Un fond animé constitué de photographies floutées induisent un effet hypnotique : alors que le regard se concentre sur l’image en premier plan, fixe et qui avance, le regard périphérique capte le mouvement transversal du fond.

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La musique est la troisième composante de l’œuvre. L’idée de base était d’improviser la musique sur la vidéo afin de réagir à chaud à la suggestion subconsciente suggérée par les images. Un canevas temporel était déjà établi par le montage vidéo : 11 sections de durées égales correspondant à autant de photos. J’ai ensuite imaginé qu’un son de bol tibétain serait le son idéal pour venir ponctuer chaque changement d’image, chaque section étant précédée d’un décompte. Par la suite, l’idée de superposer plusieurs pistes de piano s’est avérée intéressante à explorer. La première piste de piano enregistrée en une seule prise en suivant les images a donné une direction générale aux différentes sections. Cinq autres pistes de piano ont été enregistrées en interaction avec la piste de base.

43° 42′ 00″ 79° 24′ 58″ (2016)

Textures 1 (2011)

Grève de la faim de Nicolai Kupriakov (2011)

Manifeste de l’intérêt (2011)

Dictez (2011)

Montage (2011)

Hasard texte défini – Parfois défini – Auteurs virus (2011)

Trilogie Propriété (2011)

Propriété emplacements

Propriété déplacements

Propriété dénouements

Dimensions repliées (2010)

Troglodyte (2010)

À suffire (2010)

Nouveau (2010)

La dialectique (2010)

Compositions mixtes

Cette section du site regroupe les compositions mixtes des dernières années : mélange d’instruments électroniques et acoustiques et de manipulations acousmatiques et électroacoustiques.

Programmation, conception sonore, claviers, basse, guitare, kora, kalimba (piano-à-pouce), percussions et autres instruments par Simon Côté-Lapointe.


 

Infranomades (2011)

Musique électronique excitée composée pour une vidéo d’animation.

Grève de la faim de Nicolai Kupriakov (2011)

Musique instrumentale d’inspiration antique de la vidéo réalisée lors de la grève de la faim de Nicolai Kupriakov.

Des symptômes de la marche du progrès (2011)

Hommage à l’absurde, cette pièce est un mélange hétéroclite de sons, de paroles et d’instruments divers.

Impromptu (2011)

Dictez (2011)

Musique de la vidéo du même nom pour ensemble d’instruments virtuels.

La trilogie « Propriétés » (2011)

La musique de la trilogie des « Propriétés » est un pas de plus vers l’intégration des multiples techniques sonores disponibles.



Trois expériences (2010)

Réalisées en 2010, ces trois morceaux sont un mélange de musique électronique et de musique fusion mettant en valeur les synthétiseurs et les drum machines à travers une démarche de composition « improvisée ».

Le suicide est une fleur bleue qui donne espoir (2007)

Pièce électroacoustique composée pour le film du même nom réalisé par Jean-Sébastien Côté et présenté en 2008 au Montreal Uderground Film Festival.

Pour visionner le film :

Artaud ou Pour en finir avec le jugement de Dieu (2007)

Créée en 2007 dans le cadre d’une bourse en recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la pièce Artaud est une tentative de combiner la musique électroacoustique et électronique à un quintette de jazz. La bande sonore a été originalement conçue pour être jouée en direct avec des musiciens improvisateurs. J’ai utilisé, pour la composition de la portion électroacoustique de la composition, des extraits d’archives d’une émission de radio enregistrée par le poète Antonin Artaud : Pour en finir avec le jugement de Dieu.

[pdf-embedder url=”http://simoncotelapointe.com/wp-content/uploads/2008/09/Pour-en-finir-avec-le-jugement-de-Dieu.pdf”]

Elucub (2005)

Cette pièce est une transe méditative de plus de 20 minutes combinant techniques électronique et électroacoustique.

Voyages (2001)

Une des plus anciennes pièces de musique électroacoustique de la collection.

 

Compos instrumentales

Section (encore en développement) qui regroupe en vrac enregistrements et partitions de plusieurs compositions instrumentales pour diverses formations.


Vagues (2002)

Pièce pour saxophone alto solo composée pour et interprétée par Sylvain Houle.

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Quintet de cuivres (1998)

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Collaborations

Sont listées ici les principales collaborations en tant que compositeur, arrangeur ou instrumentiste avec des projets, groupes et musiciens de tous azimuts .


Taxon Lazare

[Depuis 2019] Groupe de type organ trio hard bop formé de Michaël Cotnoir (guitare), Simon Côté-Lapointe (clavier) et Jonathan Gagné (batterie).

Un taxon Lazare est un taxon existant que l’on a cru éteint, ou un taxon qui n’est pas retrouvé dans le registre fossile pendant une période significative de l’histoire de la Terre, et qui semble « réapparaître » à un moment donné. Wikipédia

Pour en savoir plus :

Taxon Lazare


Horizons

[2018-2020] Horizons est un duo composé du saxophoniste Erik Hove et du pianiste Simon Côté-Lapointe. Ces deux improvisateurs chevronnés réinterprètent à leur façon les compositions de Sun Ra, pianiste/compositeur/chef d’orchestre américain.

La genèse du projet remonte à 2018 alors que Simon tombe sur les archives manuscrites des compositions de Sun Ra dans les tréfonds du web. Le duo joue à cette époque dans un restaurant et c’est lors d’un spectacle que l’idée de reprendre ces compositions fabuleuses émerge. Forts de plus de 20 ans chacun d’expérience chacun, tant en jazz qu’en musique actuelle, les deux interprètes/improvisateurs/compositeurs se mettent à la tâche de déchiffrer et défricher ce riche répertoire qui frappe par son originalité et son style résolument avant-gardistes.

Se voulant les continuateurs de l’œuvre, Hove et Côté-Lapointe mettent en avant-plan avec la formule sax/piano – en contraste avec l’interprétation habituelle des compositions de Sun Ra par de gros orchestres – la virtuosité et l’interaction des musiciens mais aussi la beauté singulière des mélodies.

Quelques unes des pièces les plus marquantes de Sun Ra ont été retenues pour l’album, produit par Hecto et enregistré devant public au Café Résonance en décembre 2019, que nous sommes heureux de vous partager ici.

Pour en savoir plus :

Horizons – duo sax/piano


Trio Lapointe-Hébert-Gagné

[2019-2022] Le Trio Lapointe-Hébert-Gagné combine des influences jazz, classique et actuelle qui résulte en une musique rafraîchissante alliant le groove à l’intellect.

  • Simon Côté-Lapointe : piano
  • Olivier Hébert : contrebasse
  • Jonathan Gagné : batterie

Ces musiciens actifs sur la scène du jazz montréalais depuis une vingtaine d’années proposent un répertoire moderne et original allant des standards de jazz à la musique classique en passant par des compositions inédites.

Pour en savoir plus :

Trio Lapointe-Hébert-Gagné


[kote:welɛt]

[2017-2019] Composé de Simon Côté-Lapointe au piano et de Jean-François Ouellet au saxophone, le duo [kote:welɛt] s’illustre sur la scène jazz montréalaise depuis 2016. Ces deux improvisateurs, arrangeurs et compositeurs de haut calibre se réapproprient les standards de jazz à travers une démarche moderne et originale.

Site web : https://simonoliviercotela.wixsite.com/kotewelet


Joy Anandasivam

[2016-2020] Claviériste pour le guitariste Joy Anandasivam avec le batteurs Magella Cormier. Musique classique carnatique de l’Inde du sud servie à la sauce jazz.

Carnatic Jazz Fusion Live (2019)

  • Joy Anandasivam : composition/arrangements, guitare électrique/electric guitar
  • Anjana Srinivasan : violon/violin
  • Simon Côté-Lapointe : claviers/keyboards
  • Bertil Schulrabe : batterie/drums
  • Luxan Siva : mridangam

2019-03-30, Westmount High School, QC, Canada

Maha Ganapathim (2016)

Arrangement de la pièce Maha Ganapathimof du compositeur Muthuswamy Dikshitar.

Mandaveli (2016)

Thandavam (2016)


Michel Morisette

[2015-2021] Pianiste et claviériste pour le guitariste Michel Morisette. Spectacles avec Al McLean, sax; Norman Lachapelle, basse ou Frédéric Alarie, basse; Magella Cormier, batterie à Toronto et Sainte-Thérèse.

Session studio (2017)


Fred Vézina

[2012-2014] Claviériste et réalisateur pour l’album des compositions de Fred Vézina.


After Party Acid People

[2011-2014] Compositeur et claviériste pour le groupe rock After Party Acid People. Nombreux spectacles à Montréal et participation à des festivals tels que Pouzzafest, Buckfest, Festival Anachronik, Festival d’expression de la rue. Album réalisé par Navet Confit (à paraître).

Spread (2013)

Vidéo clip réalisé et musique composée par Simon Côté-Lapointe. Paroles par Myles Morin.


Clément Larose

[2008-2015] Claviériste pour les spectacles Impromptu et Code Rouge du guitariste Clément Larose. Prestations au Petit Campus et au O Patro Vys.


FSM

[2008-2010] Membre du Trio FSM avec Magella Cormier (batterie) et Frédéric Vézina (guitare électrique).


Madcaps

[2007-2009] Compositeur, claviériste et arrangeur pour l’album Juice du groupe Madcaps. Quatre tournées canadiennes et une en France avec Fred Pellerin, guitare et voix; Réné De Montigny, sax; Marie-Anne Arsenault, basse, Jonathan Gagné, batterie.


Namori

[2006-2009] Claviériste pour le chanteur/batteur Namori Cissé. Spectacles aux Maisons de la culture Frontenac et Pointe-aux-Trembles ainsi qu’à Québec, Gatineau, Calgary et en Ontario. Album Point d’interrogation sorti en 2010.


Hiatus

[2006-2008] Compositeur et claviériste. Groupe de musique actuelle avec Pierre-Luc Brillant, guitare électrique; David Paquin, guitare électrique; Jeffrey Kühn, basse; Francis Rossignol, batterie. Spectacles au Off festival de jazz de Montréal avec le duo Soletti/Besnard et à la Casa del popolo avec Martin Tétreault comme invité spécial.


Malarafe

[2001-2004] Pianiste et compositeur dans le groupe de jazz actuel Malarafe avec Alexandre Fecteau, saxophones; Jean-Félix Mailloux, contrebasse; Jonathan Racine, batterie. Plus de 150 spectacles à Montréal. Concerts avec invités : Jean Derome (sax, flûte), Tom Walsh (trombone), André Leroux (sax).


Mouvement de Musique Présente (MMP)

[1998-2003] Co-initiateur/concepteur/compositeur. Groupe de musiciens à géométrie variable. Événements : Big band MMP à la Casa obscura (juin 2003), Spécial expéri-mental 3 présenté à l’UdM à la salle Claude-Champagne (hiver 2002), MMP live au studio Victor (2001) et Spécial expéri-mental 2 au Lion d’or (1999).


Rouge Ciel

[1997-2010] Compositeur et claviériste. Quatuor de musique actuelle avec Antonin Provost, guitares; Guido Del Fabbro, violon; Némo Venba, batterie et trompette. Trois albums parus. Prestations notables : Festival des musiques progressives de Montréal (2009), Guelf Jazz Festival (2008), Festival international de jazz de Montréal au Musée d’art contemporain dans la série jazz actuel (2004), OFF festival de jazz de Montréal (2002), Festival des Musiques de Créations du Saguenay/Lac-Saint-Jean (2002), participation aux films La moitié gauche du frigo (2000) de Philippe Falardeau et La beauté de Pandore de Charles Binamé (2000).