Acrobaties sans filet captées sur le vif, les pièces de l’album sont en continuité de mon travail d’improvisation pianistique amorcé depuis une quinzaine d’années.
Tout au long de cet album enregistré lors de deux sessions d’improvisation en novembre 2023, Simon Côté-Lapointe conjure à travers un large champ stylistique des figures marquantes du piano et de la composition du XXe siècle. Du jazz d’abord : pensons à l’incontournable Keith Jarrett, mais aussi Paul Bley pour les envolées mélodiques et son approche du blues (voir la pièce “Sagalossos” de l’abum de Côté-Lapointe), Lennie Tristano pour son approche contrapuntique entre walking bass à la main gauche et mélodie (en particulier la pièce “À la lisière du code”). Du contemporain ensuite : le compositeur Kaikhosru Shapurji Sorabji pour ses longues pièces pianistiques utopiques (écouter notamment la pièce “Ultime considération sur la place de l’invocation”), Olivier Messiaen pour ses harmonies complexes et modes à transposition limitée, et aussi le compositeur Debussy dans les passages harmoniques modaux qui se retrouvent à plusieurs moments de l’album.
Paru sur l’étiquette Hecto, L’album Opisthokonta est le fruit d’improvisations pianistiques impromptues réalisées en une seule journée d’enregistrement. Dans cet opus, Simon Côté-Lapointe s’est inspiré de la pensée du compositeur Giacinto Scelsi en exploitant le concept de résonance pour certaines improvisations, l’idée étant de prendre le temps de s’imprégner de la richesse des résonances harmoniques et des vibrations issues de la combinaison des notes formant les accords. Le réalisateur hongrois Béla Tarr fut une autre inspiration pour ces improvisations, Côté-Lapointe a voulu évoquer les ambiances minimales empreintes de noirceur dont le sens dramatique n’est pas sans rappeler une certaine résignation kafkaïenne du destin. L’improvisation est un jeu entre transcendance et immanence…
Je serai en spectacle en trio avec Simon Dolan (basse) et Sébastien Lamontagne (batterie) mardi le 21 novembre prochain à 20h à l’EtOH (8100, St-Denis, Montréal H2P 2G6). Nous y interpréterons entre autres des pièces de Medeski, Martin and Wood.
Cliquez ici pour écouter un extrait du spectacle du 18 juillet dernier :
Le duo Lapointe/Cormier, composé de Magella Cormier (batterie) et de Simon Côté-Lapointe (claviers et samplings), explore les diverses possibilités de la formation claviers et batterie et l’ajout de séquences à travers une optique interactive et
d’exploration de techniques, de formes et de sons nouveaux.
Ces vidéos extraits d’improvisations ont été enregistrés “live” le 28-30 janvier 2017 à Montebello, Québec. Bonne écoute!
Section dédiée au duo clavier/batterie formé avec le batteur Magella Cormier.
Depuis maintenant près d’une quinzaine d’années, nous jouons ensemble dans plusieurs projets jazz (avec le Axel Fisch Group et en trio avec Norman Lachapelle, Michel Morissette ou Frédéric Vézina), fusion (Carnatic Jazz Trio, musique indienne avec Joy Anandasivam) et progressive (avec Clément Larose). Depuis 2011, nous avons enregistré en studio plusieurs sessions d’improvisations en duo, dont certaines ont été diffusées sous forme de vidéos. En 2016, nous avons commencé à improviser avec des instruments virtuels et des séquences manipulées en temps réel avec Ableton Live.
De ces expériences est né le désir de travailler plus en profondeur les possibilités de cette formation en créant un répertoire de compositions plus structurées. Une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) obtenue en 2017 a permis de créer la musique du présent album qui était conçu à l’origine dans l’optique d’un spectacle qui combine improvisation et composition, traitement en temps réel et séquences électroacoustiques et électroniques.
Topochronies (à paraître en 2024)
Topochronies est un projet de musique mixte jazz-progressif-expérimental qui combine improvisation et composition, séquences électroacoustiques et électroniques, et instruments acoustiques et électriques. Composé et réalisé par le claviériste Simon Côté-Lapointe avec la collaboration du batteur Magella Cormier, l’album-concept est une fresque qui prend comme points d’ancrage l’histoire récente du Québec. Des extraits d’archives sonores sont utilisés tout au long de l’album, tantôt comme trame narrative, tantôt comme matériau musical, chaque section procédant d’un processus compositionnel différent qui emprunte tantôt au jazz, au fusion et au progressif; aux musiques du monde, actuelle, électroacoustique et électronique. À cela s’ajoute une densité de strates sonores où les claviers et la batterie virtuoses de Côté-Lapointe et Cormier tiennent une bonne place au sein d’arrangements et d’orchestrations étoffés. Il en résulte une œuvre-somme unique et dense dans laquelle s’imbriquent les diverses influences et techniques explorées depuis 20 ans par Côté-Lapointe, une galerie de tableaux contrastés que l’apport dynamique et polyrythmique de Cormier vient rehausser.
