Geste, trace et tension. Séries d’images créées en 2025.


Cette série d’œuvres sur papier explore la rencontre entre deux forces : d’une part, la fixité presque froide des photographies imprimée en noir et blanc — qu’elles soient générées par intelligence artificielle ou photographiques — et d’autre part, la vitalité immédiate du geste pictural. En superposant encres, acrylique, fusain, pastel et traits spontanés au crayon sur ces images imprimées, j’ouvre un espace de friction entre mémoire et présence, entre surface et profondeur, entre figuration et abstraction. Chaque image devient un champ de tension : l’imprimé agit comme un cadre, un contexte, un passé reconstitué tandis que le geste pictural vient perturber, détourner ou révéler des zones de sens enfouies. Le noir et blanc de l’image imprimée évoque la distance, l’archive, la trace (accentuée par l’impression au laser qui rend visible le transfert numérique vers le support physique); le geste coloré, brut ou minimal, agit comme un contrepoint immédiat, intuitif, presque instinctif. Il redonne corps à l’image, lui insuffle un rythme, une présence humaine, imparfaite.

Ces œuvres donnent à voir non seulement une image, mais un processus : celui d’une mémoire transformée par l’acte de création, par l’intervention humaine; d’un regard qui s’inscrit physiquement sur ce qui semblait figé. Ce travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur la matérialité et la véracité de l’image à l’ère numérique, de l’image comme trace, et de l’impermanence du souvenir et la multiplicité des couches qui composent toute perception. Une démarche picturale qui s’inscrit dans la trajectoire d’artistes tels que Robert Rauschenberg, Georges Mathieu ou Andy Warhol.

C’est un dialogue entre passé, présent et futur. Le futur par l’utilisation d’images générées par Midjourney, le passé par les œuvres muséales de l’Antiquité et du Moyen Âge photographiées, et le présent par les photographies et le travail sur médium papier. En effet, ces images sont “mise en présent” à travers une nouvelle lecture: en les imprimant, en leur donnant physicalité, et en peignant dessus, c’est une reprise de contrôle par l’humain sur l’IA et le numérique, et inscrit la démarche par extension dans le continuum de toute l’histoire de l’art.

Techniques mixtes : encre de Chine, acrylique, crayon, fusain ou pastel sur impression sur papier d’images générées par IA ou de photographies. Cliquez sur les images pour lire la description complète des œuvres.

Série 9 — 11-14 août 2025

Série 8 — 2-4 août 2025

Série 7 — 31 juillet 2025

Série 6 — 28 juillet 2025

Série 5 — 23 juillet 2025

Série 4 — 21 juillet 2025

Série 3 — 19 juillet 2025

Série 2 — 17 juillet 2025

Série 1 — 15 juillet 2025